A Onda

Filme alemão onde um professor de colegial faz uma experiência incomum com seus alunos para ensinar os mecanismos do fascismo, demonstrando na própria sala de aula que ele ainda não morreu e pode voltar a acontecer a qualquer momento.

Uma sinopse interessante, mas que o filme não chega a realizar de maneira satisfatória. O filme é irritante, da mesma forma que Ensaio Sobre a Cegueira foi irritante: ele quer provar que o ser humano é mau e corrupto, porém não tem nem os argumentos nem a sensibilidade para fazê-lo. Em apenas alguns dias os alunos de A Onda já estão totalmente transformados, saindo pelas ruas pixando muros, vestindo uniformes e fazendo a saudação nazista. Adolescentes normais de classe média jamais dariam tanta importância pra qualquer coisa que se passasse dentro da escola. Eu não estava acreditando em nada, até que me lembrei de um detalhe: no começo do filme apareceu na tela "baseado numa história real"! Ué... Como um filme baseado numa história real pode parecer falso? Eu já vi filmes sobre coelhos assassinos que me pareceram razoáveis! E aqui está o porque: no cinema a realidade dos personagens importa muito mais do que a realidade dos acontecimentos. Se você acredita no personagem, você acredita na história. E A Onda pode muito bem ter sido baseado numa história real, mas certamente não foi baseado em pessoas reais.

Die Welle (ALE, 2008, Dennis Gansel)

INDICADO PARA: Quem gostou de Edukators, etc.

NOTA: 4.5

O Sequestro do Metrô 1 2 3

Remake de O Sequestro do Metrô, suspense de 1974, agora com Denzel Washington e John Travolta. Denzel faz um controlador de tráfego do metrô de Nova York que tem seu dia virado de cabeça pra baixo quando um dos trens é sequestrado (por Travolta, meio ridículo se fazendo de mano) com vários passageiros a bordo. O filme foi dirigido por Tony Scott (irmão de Ridley e diretor de filmes populares como Top Gun, Amor a Queima Roupa e Chamas da Vingança). O filme não é tão ruim quanto o trailer prometia. Apesar de um pouco antiquado, com cara de anos 90, a história é envolvente (se passa quase em tempo real), e os 2 astros dão credibilidade o bastante pros personagens. Só não vá esperando um novo Velocidade Máxima.

The Taking of Pelham 1 2 3 (EUA/RU, 2009, Tony Scott)

INDICADO PARA: Quem gostou de Inimigo do Estado, Déjà Vu, Ponto de Vista.

NOTA: 6.5

Uma Prova de Amor

Difícil não lembrar de termos como "tearjerker" ou "disease movie of the week" nesse melodrama sobre uma mãe (Cameron Diaz num papel que não a pertence) que tem uma filha com leucemia e resolve ter uma segunda pra poder prolongar a vida da primeira, utilizando seus órgãos como peças de reposição. Uma boa sinopse pra um filme de terror, mas o filme é contado com sensibilidade e acaba funcionando.

Primeiro porque a história é bastante original e envolvente, contada pelos olhos da filha saudável - ela move uma ação contra a própria mãe se recusando a doar mais órgãos pra salvar a irmã! Outro motivo do filme funcionar é Abigail Breslin, a garotinha de Pequena Miss Sunshine, que é simplesmente um achado. Consegue ser ainda mais encantadora que Dakota Fanning por ser menos "atriz", mais espontânea, e ter um carisma natural que às vezes é mais valioso que qualquer habilidade.

My Sister's Keeper (EUA, 2009, Nick Cassavetes)

INDICADO PARA: Homens e mulheres de qualquer idade a fim de chorar.

NOTA: 7.0

This Is It - POSTER

In Kenny Ortega We Trust...

Arraste-Me para o Inferno

Filme de terror nostálgico dirigido por Sam Raimi, baseado num roteiro escrito por ele e seu irmão no início dos anos 90. Raimi é conhecido hoje pelos filmes do Homem-Aranha, mas até então ele era o diretor cult da trilogia Evil Dead - uma série de filmes de terror "trash" dos anos 80 que ficou famosa pela mistura de terror "gore" com comédia pastelão, e também pelo uso inventivo de movimentos de câmera (Uma Noite Alucinante, o segundo filme da série, é até hoje considerado o maior clássico do gênero).

O filme tem alguns problemas de exagero - às vezes fica um pouco "over" e explícito demais, mesmo considerando a proposta do diretor. Outra coisa que me frustrou é que a principal reviravolta da história (existem várias, não se preocupem) pode ser sacada com muita antecedência; o período que se passa entre o momento em que a idéia é plantada, e a hora em que o segredo é revelado, é um trecho frustrante do filme pra quem já sacou (e acho que serão muitos, porque geralmente eu sou bem bobinho pra essas coisas).

Mas enfim! Eu ando tão habituado com a relativa mediocridade dos filmes que estréiam toda semana, que fiquei espantado com Arraste-Me para o Inferno desde a primeira imagem que surgiu na tela (antes mesmo do filme começar, já existe algo de muito estranho e fascinante no logotipo da produtora Ghost House). Apesar dos problemas, tive a sensação de estar vendo um filme de verdade pela primeira vez esse ano. Como se das outras vezes, eu tivesse apenas me sentado em poltronas de cinema feito um zumbi avaliando fotografias que se mexiam na tela.

Drag Me to Hell (EUA, 2009, Sam Raimi)

INDICADO PARA: Homens e mulheres jovens. Fãs de terror e filmes cults.

NOTA: 7.5

G.I. Joe - A Origem de Cobra

Será que um filme com esse nome poderia ser bom? Este é o pior blockbuster do ano até agora, mais fraco ainda que Wolverine e Transformers 2. O filme foi dirigido por Stephen Sommers, de A Múmia e do fraquíssimo Van Helsing. No elenco, há vários rostos conhecidos em papéis constrangedores: Dennis Quaid, Sienna Miller, Marlon Wayans, Joseph Gordon-Levitt e a modelo tcheca Karolina Kurkova. A história é tão incompreensível e maluca quanto a de Transformers 2. Dei algumas risadas com as bobagens que ouvi; por exemplo, uma personagem explicando seriamente como funciona o traje invisível - uma roupa formada por pequenas placas que funcionam como monitores: "Ele fotografa tudo que está atrás da pessoa e projeta do lado oposto". Pense nisso por um minuto... É ridículo, SE funcionasse, só funcionaria para 1 único observador parado - de qualquer outro ângulo a roupa deixaria de ser invisível! Vi o filme anteontem e não lembro mais sobre o que era a história... Acho engraçado quando percebo que é muito mais fácil acompanhar um filme do Bergman do que uma loucura dessas.

"G.I. Joe", pra quem não sabe, são os "Comandos em Ação". Sim, aqueles soldadinhos da Estrela que foram tão populares nos anos 80. Por que isso virou filme? Bom, Hollywood adora apostar em sequências, remakes e adaptações, pois é muito mais fácil vender uma marca já conhecida do que criar uma nova. E como já estão acabando os quadrinhos pra serem adaptados, eles estão tendo que usar a criatividade. Já adaptaram brinquedos da Disney, como Piratas do Caribe e Mansão Mal-Assombrada e agora é a vez dos action figures como este e Transformers. Quem sabe um dia marcas de roupa e produtos de limpeza também terão o seu momento de glória na telona.

G.I. Joe: The Rise of Cobra (EUA, 2009, Stephen Sommers)

NOTA: 2.5

Grey Gardens (2009)

Um dos primeiros textos que postei aqui no blog era sobre Grey Gardens, o documentário cult de 1975 no qual este filme foi baseado. O documentário mostrava alguns dias da vida de Edith Bouvier Beale e sua filha Edie, num registro inesquecível da decadência dessas duas parentes excêntricas e divertidas de Jackie Onassis. Este longa, estranhamente produzido pra TV, foca no mesmo período em que o documentário foi filmado, mas vai além, mostrando através de flashbacks como elas chegaram até aquele ponto, e também o que houve depois do lançamento do documentário.

O filme funciona por dois motivos:

1 - O material é muito especial. A história é triste e fascinante ao mesmo tempo. Qualquer filme feito sobre essas duas seria no mínimo memorável, portanto isso nem entra no mérito do filme... O mesmo material foi explorado brilhantemente pelo documentário.

2 - Jessica Lange e Drew Barrymore. Este é o verdadeiro trunfo do filme. Sem exagero, é um dos maiores shows de interpretação que eu já vi. 2 performances dignas de um Oscar, apoiadas por uma boa direção e uma maquiagem impecável que pra mim funciona ainda melhor que a de um Benjamin Button por exemplo. Por que não lançaram isso nos cinemas? Não sei. Tiraram de Drew Barrymore sua primeira indicação ao Oscar, e possivelmente a terceira estatueta de Jessica Lange.

Apesar de ser deprimente em alguns aspectos, o filme guarda em algum lugar uma mensagem positiva; que grandes vidas não passam despercebidas. Assim como você não poderia esconder 1 bilhão de dólares do mundo mesmo que tentasse, você também não pode esconder um grande valor pessoal. As Edies não fizeram absolutamente nada para merecer dois ótimos filmes sobre suas vidas. Elas simplesmente eram interessantes demais pra serem esquecidas! E claro, um parente famoso também ajuda.

Grey Gardens (EUA, 2009, TV, Michael Sucsy)

INDICADO PARA: Fãs de biografias, bons dramas e grandes atrizes.

NOTA: 8.0

Hannah Montana: O Filme

Assisti o filme durante a final da Copa das Confederações entre Brasil e Estados Unidos. Um pai ao meu lado escutou o jogo inteiro através do celular durante a projeção. O volume não era tão alto a ponto de eu saber o placar, porém a cada gol ele tirava o fone e informava o outro pai ao lado (foi 3 a 2 pro Brasil). Pensei em mudar de lugar no começo, mas fui ficando ali. Percebi que não estava me incomodando tanto assim. E o motivo disso era que o filme estava funcionando. Já disse isso diversas vezes - quando você fica irritado demais no cinema por causa de alguém chutando a poltrona, fazendo barulho com a pipoca, mesmo que seja errado, geralmente é sinal de que o filme é ruim. Ou melhor - que não está funcionando pra você. Todo filme é como um pequeno relacionamento. E quando eles não funcionam, todos esses sons ao redor viram barulho.

The bottom line: Não é nenhum High School Musical, mas é bem melhor que Camp Rock. A produção parece um especial feito pra TV, mas é honesta e tanto as crianças quanto os adultos (mulheres e homens) pareciam estar se divertindo.

Não sei ainda se Miley Cyrus é uma grande artista multi-talentosa. Mas ela sem dúvida tem carisma - aquela capacidade de encantamento exclusiva das verdadeiras estrelas. Vendo o filme me lembrei dos clássicos menores da Judy Garland. O filme podia não ser excelente, mas com ela ele era no mínimo adorável. Miley é um ótimo produto esperando uma embalagem à altura. Espero que ela esteja em boas mãos.

Hannah Montana: The Movie (EUA, 2009, Peter Chelsom)

INDICADO PARA: Crianças e meninas pré-adolescentes.

NOTA: 7.0

A Era do Gelo 3

Mais um capítulo decente e respeitável dessa série de sucesso dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha. Saldanha co-dirigiu o primeiro A Era do Gelo, depois dirigiu um curta de animação que foi indicado ao Oscar e daí virou diretor principal nos últimos dois A Era do Gelo. Ele trabalha atualmente numa animação entitulada Rio, sobre um garotinho do Minnesota que embarca numa aventura no Rio de Janeiro (um pouco de medo...).

A Era do Gelo 3 é tão bom quanto os outros (lembrando que este pode ser visto em 3D, o que dá uma melhorada na experiência). Não sou nenhum fã da série, mas acho ela acima da média pois o senso de humor é sofisticado - bem melhor que os filmes do Shrek, por exemplo, que se baseiam em referências culturais soltas e piadas de banheiro. Mas não chega ao nível de excelência dos melhores desenhos da Pixar. É um pouco polido demais, certinho, com medo de ir muito longe nas idéias, de esticar as emoções. Todos os clássicos infantis são radicalmente dramáticos, violentos, e muitas vezes até profundos. Pegue Bambi, Dumbo, O Rei Leão... É coisa barra pesada mesmo. Fico me perguntando o que mudou no mundo que o entretenimento de adulto é pesado e sombrio (O Cavaleiro das Trevas, O Exterminador do Futuro 4), enquanto os filmes infantis ficaram mais tímidos e apáticos...

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (EUA, 2009, Carlos Saldanha)

INDICADO PARA: Crianças e adultos em geral.

NOTA: 6.5

Trama Internacional

O filme é claramente inspirados em thrillers dos anos 50 e 60, principalmente nos filmes de Hitchcock como Intriga Internacional (North by Northwest, de 1959). Vemos isso no estilo, na escolha dos protagonistas, no desenvolvimento do roteiro, temos cenas de ação em pontos turísticos, McGuffin, etc. No entanto há uma enorme diferença entre Trama Internacional e o que seria uma atualização de Intriga Internacional. Os filmes de Hitchcock, apesar de terem esses mesmos elementos, eram antes de tudo entretenimento. Você ria o tempo todo. Os filmes dele não eram "sérios", violentos... Ele era um Spielberg que fazia suspenses. Outra diferença grande está nos personagens. Mesmo em aventuras leves como Intriga, os personagens eram o centro. Você gostava deles, tinha a sensação de conhecê-los de verdade. Aqui eles são instrumentos do enredo, vemos eles de fora.

Dito isso, este é um suspense de primeira linha, interessante do começo ao fim, com algumas cenas memoráveis (a mais brilhante sem dúvida é a do Museu Guggenheim). O grande mérito na verdade é o visual (a combinação de fotografia com direção de câmera, desing de produção, etc). Não é todo dia que se vê uma imagem tão milimetricamente calculada, tão precisa, tão prática e ao mesmo tempo bonita de se ver (o engraçado é que já se percebe isso antes do filme começar, no logo da Columbia). Cinema é imagem e som. Capriche nessa parte e você já andou metade do caminho.

Montei essas comparações pra ilustrar meu argumento:




The International (EUA, ALE, RU / 2009 / Tom Tykwer)

INDICADO PARA: Quem gostou de "A Identidade Bourne", "Cassino Royale", etc.

NOTA: 7.0