quarta-feira, 18 de março de 2009

Dia dos Namorados Macabro


Mais um remake de um filme de terror dos anos 80; o original saiu em 1981 e costumava passar no SBT no dia dos namorados. A história se passava numa cidadezinha mineradora que era aterrorizada por um serial killer no dia de São Valentim. O assassino usava roupa de minerador e arrancava o coração das vítimas com uma picareta (!).

Sou contra, mas até entendo o interesse comercial em refilmar slashers como "Sexta-Feira 13" e "Halloween". A onda pegou, e agora estão refilmado até filmes menos conhecidos como este. E eu me pergunto: não seria mais fácil inventar uma história nova, mais adequada aos tempos atuais? Afinal, o material original não era exatamente Shakespeare. Slasher é um gênero relativamente simples de se escrever; será que a criatividade anda tão em baixa assim? Seria como se refilmassem "Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado" em 2025! Enfim, a novidade aqui é que o filme foi rodado em 3D, o que melhora consideravelmente a experiência. Fora isso, não há muito o que destacar. Só fico contente de ver que estamos saindo da era "Jogos Mortais" e voltando pro velho terror de máscaras e sustos.

Um detalhe curioso é que ainda não inventaram uma maneira eficiente de legendar filmes 3D sem arruinar parcialmente a experiência visual - se a legenda fica dentro da imagem (como letras "flutuando" na tela), o ajuste constante de foco cansa o olho do espectador e causa tontura. Se a legenda é projetada abaixo da tela por exemplo, fora da imagem, tira parte da sensação do 3D. Portanto, todos os filmes tridimensionais estão sendo lançados em cópias dubladas.

INDICADO PARA: Fãs do velho terror. Quem gostou do novo "Sexta-Feira 13".

My Bloody Valentine (EUA, 2009, Patrick Lussier)

NOTA: 6.0

quinta-feira, 12 de março de 2009

W.


A vida do ex-presidente americano George W. Bush contada por Oliver Stone, aclamado diretor de "Platoon", "Nascido em 4 de Julho" e "JFK".

Soa um pouco estranho sair um filme sobre a vida de Bush agora em 2008? Quando ouvi falar do projeto pela primeira vez também achei que sim. Mas se tratando de Oliver Stone, que sempre foi conhecido pela polêmica, a idéia não me pareceu inadequada. Imaginei algo explosivo, controverso, e não esse filme tímido, em cima do muro, que nunca sabe se está ridicularizando ou sentindo pena do personagem. Afinal, Bush já foi tão massacrado por gente talentosa nos últimos anos que fica difícil acrescentar qualquer coisa ao tema. O filme tenta ter uma visão mais compreensiva dele, mostrando sua trajetória de Yale até a Casa Branca, tentando sempre atingir às expectativas do pai. Mas no fundo só faz isso pra tentar criticá-lo num tom mais "respeitável", o que apenas prejudica o filme, pois depois do que Michael Moore fez em "Fahrenheit 9/11", isso aqui fica parecendo um tapinha nas costas do presidente. Uma coisa que eu acredito é que um filme precisa estar ou a favor, ou contra seu personagem (de preferência a favor). Se você quer ficar no meio, contar a história de um personagem ambíguo, que tem tantas qualidades quanto defeitos, você tem que ter um roteiro tão brilhante que no fundo acabe sendo sobre algo maior que o protagonista (não é impossível; Kubrick fez isso brilhantemente em quase todos os seus filmes, especialmente em "Barry Lyndon" e "Laranja Mecânica"). "W." tem um roteiro fraco, um elenco mal dirigido (imagine desperdiçar Jeffrey Wright, Scott Glenn, Ellen Burstyn, Thandie Newton, Josh Brolin, Richard Dreyfuss, James Cromwell...), e independentemente de ter saído no momento errado (o que não é um erro fatal, afinal não acho que filmes tenham que "servir" pra qualquer coisa, muito menos pra política), o filme não funciona pois é um trabalho cinematográfico medíocre, simplesmente. O filme faz para Bush o mesmo que "As Torres Gêmeas" fez para o 11 de Setembro e "Alexandre" fez para o rei da Macedônia.

W. (EUA, 2008, Oliver Stone)

NOTA: 5.0

domingo, 8 de março de 2009

Watchmen - O Filme


Pretensioso demais? Longo demais? Violento demais? Sério demais? Sim para tudo isso. No entanto essas coisas só incomodam realmente quando o filme é vazio e mal intencionado. Não é o caso de "Watchmen"; a história é complexa e interessante, cheia de lacunas a serem preenchidas - mas não tantas a ponto de perdermos o interesse na trama. O filme pega emprestado elementos de outros filmes, mas consegue criar um estilo próprio, com suas próprias idéias e ousadias (há imagens inesquecíveis como a sequência de sonho em Marte ou a base secreta na Antártica). Mas antes de tudo, o filme funciona porque os personagens são verdadeiros - a ausência de grandes astros na produção é um bom indício de que o casting foi feito pra favorecer os personagens e não a bilheteria. Dos atores, quem mais se destaca é a linda e simpática Malin Akerman que tem tudo pra entrar pro primeiro time de atrizes de Hollywood, e também Jackie Earle Haley (o pedófilo de "Pecados Íntimos"), talvez o personagem mais forte do filme. Enfim, apesar dos problemas, acho que o filme é uma fonte original de criatividade e há conteúdo o bastante pra perdoarmos seus pontos fracos.

INDICADO PARA: Fãs de quadrinhos. Quem gostou de "Sin City" ou "Hellboy 2 - O Exército Dourado". Não levem as crianças!!!

Watchmen (RU/EUA/CAN, 2009, Zack Snyder)

NOTA: 7.0

quarta-feira, 4 de março de 2009

Quarentena


Este é o remake americano do filme de terror espanhol "[REC]" que saiu ano passado nos cinemas, sobre um grupo de pessoas que é trancado dentro de um prédio cheio de zumbis.

O que dizer sobre um filme que não tem razão de existir? Por que refizeram um filme recente que já era muito bom e comercial? Não é como o caso das fitas de terror japonês que na maioria das vezes eram produções B com cara de filme de arte. Eu tava torcendo pro filme ser realmente péssimo, porque assim pelo menos ele confirmaria a qualidade do primeiro praqueles que ainda não estavam convencidos. Mas pra piorar esse ainda é bem feitinho, os sustos são igualmente eficientes, não mudaram quase nada. Ainda cometeram o mesmo erro do original de colocar uma atriz fraca no papel central. Ou seja, nem de mau exemplo o filme serve! É completamente inútil.

INDICADO PARA: Ninguém, veja "[REC]" que foi o melhor terror do ano passado.

Quarantine (EUA, 2008, John Erick Dowdle)

NOTA: 6.0

sábado, 28 de fevereiro de 2009

Frost/Nixon


Peter Morgan (autor de "A Rainha") escreveu a peça e o roteiro pra cinema deste que é sem dúvida um dos melhores e mais impecáveis filmes de 2008. Michael Sheen e Frank Langella reprisam os papéis que criaram no palco (Langella inclusive ganhou o Tony em 2007 - merecia também ter levado o Oscar que acabou indo pra Sean Penn). O filme acompanha o apresentador David Frost numa série de entrevistas feitas com Richard Nixon logo após sua renúncia à presidência. Frost precisava arrancar uma confissão de Nixon sobre sua participação no caso Watergate; todo seu dinheiro e sua reputação estavam em jogo. Nixon também arriscava o resto de sua carreira política, então de certa forma o filme funciona mais como uma partida de boxe do que como um filme sobre política; cada rodada da entrevista é um novo round.

Existem várias formas de se apresentar uma mesma história. O ângulo escolhido por Morgan é do homem pequeno contra o sistema. "Frost/Nixon" não é a história do Watergate. É um filme sobre ter ambição, sobre ser persistente, sobre acreditar em uma idéia apesar da desaprovação de todos. Dá até pra traçar um paralelo com "Quem Quer Ser um Milionário?". Mas todo bom filme, não importa o tema, acaba sendo sobre pessoas, sobre personalidades interessantes. E enquanto "Slumdog" fica apenas na caricatura, cada vez que Langella ou Sheen abrem a boca, você se arrepende de não ter trazido o bloco de notas.

Indicado a 5 Oscars: Melhor Filme, Diretor, Ator (Frank Langella), Edição e Roteiro Adaptado.

Frost/Nixon (EUA, 2008, Ron Howard)

INDICADO PARA: Público adulto em geral. Quem gostou de "A Rainha", "Questão de Honra", "O Veredicto", etc...

NOTA: 8.5

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

Lasermania exibe "Peeping Tom"


A Associação Cultural Laser Digital – Lasermania reinicia agora em março uma série de eventos gratuitos abertos ao público com filmes do seu acervo. A primeira sessão será no dia 03/03, Terça-feira, às 20h30, com exibição do filme “Peeping Tom” (A Tortura do Medo), com apresentação de Caio Amaral, que comanda um bate-papo após a apresentação.

Peeping Tom é uma espécie de ”Psicose” britânico - saiu inclusive no mesmo ano, em 1960 - e gerou tanto escândalo que arruinou para sempre a carreira do diretor Michael Powell, grande diretor de clássicos como "Sapatinhos Vermelhos" e "Narciso Negro". Hoje é considerado uma obra-prima, mas permanece pouco conhecido. Ficou em 6º lugar na lista da Premiere dos filmes mais "perigosos" de todos os tempos.

Serviço:

Exibição do filme “Peeping Tom” (A Tortura do Medo)

Ano: 1960
Direção: Michael Powell
Elenco: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Audley

Duração: 101 minutos - Colorido - Legendas em Português


Sessão gratuita com lugares limitados (32 vagas)

Dia 03 de março, terça-feira, às 20h30

Reservas pelo telefone 3167-0196

Local: Associação Cultural Laser Digital - Lasermania

Rua Pedroso Alvarenga, 1293 Itaim Bibi

(a meia quadra da Rua Iguatemi e da Nova Faria Lima)

www.lasermania.com.br

Informações para a imprensa:

Cristina Bielecki

Assessoria de Comunicação

Rua Monte Alegre, 523 – 12º - Conj 121

05014-000 – São Paulo – SP

Tel: 11 – 3672-8682
Cel: 11 – 9111-8970

crisbielecki@uol.com.br

sábado, 21 de fevereiro de 2009

Quem Quer Ser um Milionário?

Pra mim o filme foi uma experiência decepcionante em muitos aspectos. Durante a sessão, fiquei o tempo todo tentando ser condescendente e aproveitar a história pela sua simplicidade. Afinal, o filme já é um dos mais premiados de todos os tempos e o grande favorito ao Oscar. Eu sempre adorei ver o Oscar, mas nesses últimos anos eu raramente concordei com o resultado. Pelo contrário, fiquei meio revoltado com as vitórias de “Crash” e “Onde os Fracos Não Têm Vez”. Então eu queria de verdade que esse filme servisse como uma espécie de reconciliação com a Academia. Bem, não aconteceu. Eu simplesmente acho que o filme não é bom o bastante. Já entrei com certo receio pois desconfio um pouco de Danny Boyle. Pra mim seu melhor filme é “Extermínio”, um terror sobre zumbis em Londres. Em “Cova Rasa”, “Caiu do Céu” e “Sunshine – Alerta Solar” por exemplo, acho que ele demonstra uma considerável falta de maturidade, sensibilidade e bom gosto como artista (parece sempre mais preocupado com o estilo visual do que com qualquer outra coisa). É interessante como o fato de você conhecer ou não o autor pode influenciar sua opinião. Imagine que você conheça uma pessoa, e fique encantado com sua personalidade e senso de humor, mas logo depois a veja com um outro grupo de pessoas, repetindo os mesmos trejeitos e as mesmas piadas. Ela se torna automaticamente detestável, não se torna? Com um diretor acho que é igual. A edição rápida e as afetações de câmera deste filme podem parecer originais e modernas pra algumas pessoas, mas eu me lembrava inevitavelmente de “Caiu do Céu”, onde ele fazia a mesma coisa ainda mais fora de contexto. São pequenas pistas que somadas vão me dizendo que Danny Boyle é esse diretor cult, que se diverte fazendo cortes rápidos e enquadramentos tortos, mas que não tem tanta visão pra tratar das questões mais profundas da história.

Pegue a estrutura em flashback. As pessoas ficam admiradas com a originalidade de contar a história da vida dele pra explicar como ele sabia as perguntas do programa. É uma sinopse interessante pra se ler no jornal, mas ninguém percebe que isso mata completamente o suspense do filme. Todas as cenas do programa (exceto a última que é “surpresa”) se tornam redundantes, mas ainda assim são tratadas pelo diretor como se fossem pequenos clímax (o garoto sempre faz a mesma cara de admiração quando acerta; fica parado, com a boca aberta, espantado com a própria sorte – essa mesma cara ele usa pra demonstrar sua paixão pela mocinha do filme). Isso tudo são técnicas pra manipular a platéia – o que eu não tenho nada contra, exceto quando é mal feito. O filme quer que a gente simpatize pelos personagens. Como ele faz isso? Através de diálogos e desenvolvimento de personagem? Não, ele pega as criancinhas mais meigas da Índia e chama os bandidos pra arrancarem seus olhos. Ele quer criar um momento emocionante no reencontro do casal no final do filme. Como ele faz? Ocultando os sentimentos da garota, por exemplo, pra criar uma curiosidade na platéia até o final da história? Não, ele chama os bandidos de novo, que raptam a menina e rasgam sua cara com um canivete. O filme inteiro é explicito, na cara, grosseiro como uma novela da Globo. Não exige qualquer investimento ou inteligência da platéia. Se fosse uma aventura escapista sem pretensões, não me incomodaria nem um pouco. Mas se você quer que eu assista uma mãe ser assassinada na frente do filho, ou um garoto inocente ser eletrocutado apenas por ter acertado algumas perguntas na TV, então eu preciso de algumas justificativas.
Tenho várias coisas pra reclamar, como a fotografia que na maior parte é feia e óbvia, apenas bastante saturada e contrastada, algo que se faz na pós produção sem grande esforço (acho que as pessoas gostam do conteúdo da imagem e confundem isso com fotografia; olham aquelas indianas lavando roupa no rio e pensam “que fotografia bela”). Achei a vitória do menino fraca e pouco emocionante, afinal não havia nada em risco – a única coisa que ele queria era encontrar a menina, e ele já tinha feito isso. O dinheiro era secundário (há uma seqüência no filme “Terra dos Sonhos” onde um pai compete num parque de diversões pra ganhar um boneco pra filha que é 10 vezes mais eficiente que esse filme inteiro).

Ou seja, o filme é questionável em vários aspectos, mas ele atinge as pessoas com uma mensagem otimista, dizendo que se você for puro e honesto, mesmo que apanhe da vida no final será recompensado. Os fracos vencem. Acho isso tão duvidoso, ainda mais quando essa “vitória” está tão baseada em dinheiro e na sorte do menino ter pego as perguntas fáceis. Não foi cultura que o salvou, não foi educação. E os outros milhões de miseráveis na Índia que também são puros e honestos mas não tem a mesma sorte? Que mensagem eles poderiam tirar desse filme?

Slumdog Millionaire (RU, 2008, Danny Boyle)

NOTA: 6.5

terça-feira, 17 de fevereiro de 2009

Sexta-Feira 13


Sou fã de carteirinha de Jason e acho que a série original (principalmente os 3 primeiros filmes) estão entre as melhores coisas já feitas no gênero slasher. Ele é meu vilão favorito, mais que Freddy Krueger, Michael Myers, Leatherface... Tem algo a respeito daquela floresta, do Camp Crystal Lake, do lago, que é simplesmente mágico e faz qualquer Sexta-Feira 13 ser no mínimo agradável. O mesmo se aplica a esse remake, que no fundo é um apanhado dos 3 primeiros - lembre-se que no 1 quem mata não é o Jason e sim sua mãe; no 2 a série tem uma reviravolta sobrenatural e Jason começa a matar, mas ainda usando um saco na cabeça; só no 3 ele encontra a icônica máscara de hockey.

Depois da parte 9 (o pior de todos, lançado em 1993), a série perdeu completamente o rumo - foi ressuscitada em 2001 com "Jason X", que se passava no século 25 e no espaço! Depois veio "Freddy vs. Jason" que apesar de divertido, era mais uma piada do que um novo episódio. Agora resolveram esquecer tudo e recomeçar do zero. O resultado é melhor do que se poderia esperar (o filme é produzido por Sean S. Cunningham, diretor do primeiro, e faturou 45 milhões em sua estréia nos EUA - a maior estréia da história para um filme do gênero), mas ainda não se compara aos originais. A produção é bonita, a atmosfera está certa, mas os personagens não são mais os mesmos. Parece uma festa de modelos, a gente não consegue se importar por ninguém. Num slasher, onde existe muito pouca história, 80% do filme é personagem... Se você não tem um grupo interessante de personagens, realmente não sobra muita coisa.

Friday the 13th (EUA, 2009, Marcus Nispel)

INDICADO PARA: Fãs de terror cansados de torture-porn como "Jogos Mortais", etc.

NOTA: 6.0

domingo, 15 de fevereiro de 2009

Coraline e o Mundo Secreto


O filme parte de uma das premissas mais interessantes que eu ouvi nos últimos tempos: uma garota acha uma passagem mágica em sua casa, que vai dar em uma outra versão da sua casa, onde tudo é mais bonito, seus pais são mais alegres e atenciosos, a comida é mais gostosa, o jardim é mais florido - a única diferença é que todas as pessoas têm botões costurados no lugar dos olhos!

O filme poderia ter sido uma aventura fantástica na tradição de "O Mágico de Oz" e "Alice no País das Maravilhas", mas acaba virando uma experiência bizarra e desagradável, embalada por um show de fotografia e animação stop-motion. É fácil ver por que o filme não funciona, veja a história: uma menina chata vive uma vida triste e solitária, e ao descobrir uma passagem mágica em sua casa, dá num lugar grotesco que é ainda mais deprimente que sua vida real, então ela volta e aprende a apreciar o que tem! Puxa... Fico imaginando se as crianças depois vão querer comprar bonecos desse filme, ou então botões pra colocar nos olhos e brincar de vazio existencial... Não adianta: criatividade e inovação técnica só têm valor quando associados a algo humano e bem intencionado.

Coraline (EUA, 2009, Henry Selick)

INDICADO PARA: Interessados em técnica de animação.

NOTA: 5.5

Hamlet 2


Comédia no estilo "Saturday Night Live" sobre um professor de teatro fracassado que precisa montar uma peça original de sucesso pra impedir que a escola cancele o seu curso. Ele escreve então uma sequência musical para "Hamlet" de William Shakespeare.

O filme é claramente inspirado por "Primavera para Hitler" (The Producers), mas não é tão bem escrito quanto poderíamos esperar. O filme também parece muito auto-consciente de sua irreverência, matando a graça da maioria das piadas. No entanto, quando elas funcionam, fazem valer o filme. Eu fiz uma cirurgia na maxila há pouco tempo e ainda não posso dar risada. Coloquei o filme sabendo que se ele começasse a ficar engraçado, teria que parar. Demorou, mas aconteceu. Tirei o DVD no primeiro verso da canção "Estuprado pelo Rosto".

Hamlet 2 (EUA, 2008, Andrew Fleming)

INDICADO PARA: Cinéfilos (que vão entender as dezenas de referências). Quem gosta de "South Park", "Team America", etc.

NOTA: 6.0